CONVERSE POR JOHN VARVATOS

A colecção Converse por John Varvatos para a Primavera de 2010, foi inspirada na rica herança do basquetebol, e na paixão de John Varvatos pelo rock and roll e pela importância que dá aos pormenores.

Cada peça oferece uma visão moderna e exclusiva dos desenhos clássicos da Converse e pela primeira vez, apresentam-se estilos icónicos, como o Star Player, dentro da colecção Converse. Tratam-se de versões destes estilos clássicos com uma qualidade extra e com o logótipo Star Chevron de Converse.

São utilizados couros de luxo, tratamentos especiais do logótipo e acabamentos encerados e polidos que conferem aos ténis a sensação de estarem já domados. Estes ténis combinam um aspecto sumptuoso e artesanal com um excêntrico toque de rock. Como resultado temos uns autênticos ténis de basquetebol dos anos setenta com um toque de rock and roll.

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CANDELABROS ÀS CORES

A lógica não é inovadora, a forma não é revolucionária, a tecnologia não é de ponta, mas estes candelabros desenhados pela designer Victoria Delany são dignos de atenção.

Com a particularidade desta jovem designer ser recém-licenciada da prestigiada escola londrina Royal College of Art, estes candelabros mistura a mestria de domínio da nobre e clássica Prata, com a madeira lacada e natural.

Mais divertidos e curiosos ficam estes objectos quando estas peças de madeira lacada são todas amovíveis e portanto permitem uma infinidade de soluções para estes mesmos objectos.

Um Luxo costumizado ... não é novo.

Mas esta é uma costumização de Luxo!

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BERLIN KREATIVE | TAKE PLEASURE SERIOUSLY

NOTA DO EDITOR: Uma vez que durante o mês passado, Berlin não teve nenhum Report, e uma vez que as novidades enviadas pela nossa não pararam, hoje trazemos um segundo dia de Berlin Kreative, com mais novidades da capital alemã.


Liebe Leser (ou caros leitores),

O Berlin Kreative está de regresso, com os resultados mais frescos de um cool hunting aplicado. Com o bom tempo, wursts (a salsicha típica) ao ar livre, esplanadas, mercados e pic-nics, este post centra-se na Strasse (ou rua).

O Wooster Collective, dedicado a criar arte efémera nas ruas de várias cidades do Mundo desde 2001, concebeu este exemplo significativo em Berlim. Definitivamente, uma forma alternativa de olhar a arte de rua, num trabalho artístico com uma perspectiva única. Para os interessados em visitar o local, não hesitem em dar um passeio, beber um Kaffee nos inúmeros bares ou ir às compras numa das melhores ruas da cidade: Bergmann Strasse. Para os interessados em arte urbana: www.wostercollective.com.


A publicação bi-anual, com sede em Berlim, Freestyle Magazine celebrou o lançamento da sua segunda edição que foi, tal como o seu primeiro número, em 2009, um sucesso. Refrescante na sua abordagem à moda, arte e fotografia, a revista vem acoplada funcionalmente a um frisbee - ou disco – que está personalizado de acordo com a estética do director criativo da edição.

O número 02 concentra-se especialmente na carreira do famoso designer britânico Paul Smith, que oferece uma entrevista e deixa o seu traço pessoal no frisbee rosa Pantone 806c, com o desafio “Take Pleasure Seriously” impresso no objecto. Em português, “leva o prazer a sério”. Um dos epítomes da cidade. Sente-se em cada actividade e iniciativa. O lançamento da revista teve direito a uma festa, no dia 28 de Maio, num dos hip spots da cidade, o Bar25.



E, last but not least, duas notícias.

Primeiro, para os mais distraídos, o Festival Internacional de Design de Berlim terá lugar entre os dias 9 e 13 de Junho, no antigo aeroporto Tempelhof e a próxima edição do Bread & Butter será entre 7 e 9 de Julho, no mesmo local. Anunciamos que o ...And This Is Reality estará presente em ambos os eventos. Fiquem atentos para a cobertura completa.


O DMY Berlin é uma rede internacional de design focada especialmente em design de produto contemporâneo. O evento é respeitado porque, ali, designers experimentais lançam novos produtos, protótipos e projectos nunca apresentados. A exposição é acompanhada por um simpósio com um programa vasto, designer-talks e workshops sobre tópicos que reflectem o design contemporâneo e que revelam novas tendências em design e disciplinas relacionadas. Em colaboração com o Bauhaus Archiv/Museum für Gestaltung, o DMY distribui prémios aos projectos de excelência.



O Bread&Butter, que este ano tem como título “Premier League”, dispensa apresentações e será analisado no próximo Berlin Kreative. Fiquem atentos.

Por agora, como já se torna habitual, ficam algumas imagens do street style de Berlim (Stil in Berlin). Agora com sol. Ou “Sonnen”.

Tschuss!

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BERLIN KREATIVE | GALLERIES CITY

Liebe Leser (Caro Leitor),

Berlim é conhecida pela sua extraordinária quantidade de galerias de arte. São poucas (e duvidosas) as ruas que não têm pelo menos um espaço que exiba o talento de artistas provenientes de um pouco de cada ponto do globo. Nas montras, os conceitos mais geniais. Nas portas, os cartões de contacto dos autores estão à disposição do transeuntes interessados. Nas paredes, tectos e solos, as cores e composição dos espaços – minimalistas, trash chic, punks, néon, vanguardistas – concorrem.

Não é pois de admirar que um dos fins-de-semana mais importantes da capital alemã seja a Gallery-Weekend. Anualmente, durante dois dias, cerca de 40 espaços abrem as suas portas para um fim-de-semana de inaugurações. Este ano, entre 30 de Abril até 2 de Maio, a Gallery-Weekend Berlin atraíu fãns de arte de todo o mundo: desde Mitte até Charlottenburg, os distritos da capital alemã estiveram ao rubro com vibrantes showcases que fluíram tão facilmente como os vinhos que se provaram. Mesmo para os mais organizados foi humanamente impossível acompanhar todos os happenings.

Algumas das highlights deste ano foram a inauguração da exposição de Olafur Eliasson, o show na Galerie Haas & Fuchs, que englobou o trabalho de mais de 26 artistas, incluindo Damien Hirst e Ian Davenport, as imagens de satélite em grande-escala do artista alemão Andreas Gursky no Sprueth Magers e o trabalho do escultor americano Jimy Durham’s na Galerie Wien.

Mas onde quer que se estivesse, seja na Auguststrasse, na Linenstrasse ou na Zimmerstrasse, era certo que se sentia que este era, sem dúvida, um dos ambientes artísticos mais férteis do mundo.


Mas voltemos à estrela da Gallery-Weekend: Olafur Eliasson. Entre 28 de Abril e 9 de Agosto é possível apreciar no Martin-Gropius-Bau o estudo em forma de ilusões ópticas de um dos mais aclamados artistas da cena actual, conhecido por criar quedas de água em Nova Iorque e um sol gigante em Londres. “Innen Stadt Aussen” é a primeira exposição a solo do dinamarquês-islandês numa instituição berlinense. O tema central da apresentação é exactamente a cidade de Berlim, onde o artista viveu e morou vários anos. Berlim é também a cidade do seu estúdio multifacetado, onde são combinadas as funções de pesquisa, produção e ensino.

Desde 2009 que Eliasson colabora com a Universidade das Artes de Berlim, onde dirige o Institute for Spatial Experiments. Esta é a sua maior exposição até à data. “Inner City Out”, em inglês, ocupa a totalidade do piso térreo do famoso Gropius-Bau, incluindo o espaçoso pátio interior. A imagem de marca de Eliassons é o estudo da relação da luz, a sua cor, reflexão, e refracção de uma forma simples e efectiva, com o objectivo de encorajar a imaginação do visitante a tomar as rédeas da observação. Esta exposição depende do olhar do espectador.


Durante a Gallery-Weekend muitos amantes de Berlim vieram visitar a cidade. A organização do evento aconselhou alguns dos hotéis e restaurantes mais populares do momento. Entre eles está o Hotel de Rome, na Babelplatz, um espaço de fazer inveja ao palácio da Cinderela. Trata-se da conversão de um edifício construído em 1889 pelo arquitecto Ludwig Heim (o arquitecto do governo da época) que abrigava o Dresdner Bank desde 1945. Desde 2006, este é um dos únicos hotéis de luxo de Berlim localizado num edifício original.


O Schlosshotel Im Grunewald é outra das escolhas da organização do Gallery-Weekend. Situado numa das zonas mais excepcionais de Berlim, a floresta de Grunewalde, este hotel alia elegância a espaço, e é marcado por uma dedicação extremosa ao design e à arte.


O designhotel Lux 11 é mais central e menos clássico. Em pleno Mitte, é acompanhado por um restaurante recentemente renovado, o LUCHS, e pela Huf Haines Store, que abriga as colecções actuais de Ann Demeulemeester, Stefan Schneider, Balmain e Christian Wijnants.


Mas não foi só de luxos que viveu esta Gallery-Weekend. Como em muitos outros aspectos nesta cidade, o glamourouso, o vintage e o urbano misturam-se. E a moda de rua acompanha a alta-costura. Aqui ficam alguns looks da Gallery-Weekend 2010 (Imagens de Stil In Berlin).



Auf Wiedersehen!

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MORRO COLORIDO

Depois e um dos primeiros feriados dos vários que Junho nos reserva, hoje voltamos com uma disposição mais estival do que nunca.

Com o Sol a dar os seus primeiros dias de esplendor, a cor torna-se exacerbada, os humores animam-se e os assuntos mudam.

Um desses assuntos que têm algo de alegre é este projecto do Morro Colorido. Liderado por dois artistas plásticos holandeses Dre Urhahn e Jeroen Koolhaas (filho do famoso arquitecto holandês Rem Koolhaas), este projecto de intervenção urbana tem mais do que a sua versão visível

O projecto destes dois artistas plásticos tem como principal virtude a educação cívica e artística de uma comunidade. Assim estes dois criativos juntaram-se à comunidade da favela (ou morro) carioca Vila Cruzeiro, e projectaram um trabalho de pintura de fachadas com o envolvimento dos próprios habitantes do bairro.

Não só os habitantes contribuíram para este projecto na sua fase conceptual, como também foram os próprios habitantes juntamente com os artistas que executaram as próprias das pinturas dos espaços e edifícios.

Além da virtude artística, que esta intervenção urbana e arquitectónica visivelmente tem, a educação cívica (de cuidado com o espaço urbano e com os elementos arquitectónicos e identitários do bairro) e a educação artística (pela sensibilização de miúdos e graúdos para a importância da pintura e arquitectura para a qualidade de vida do ser humano) associadas a este projecto, fazem deste Morro Colorido uma referência interessante e meritória da atenção de todos nós.

Fossem todos os projectos de arquitectura e urbanismo assim e teríamos um mundo (urbano neste caso) muito melhor!

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