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FOTOGRAFIA PORTUGUESA NO ANTIGO REINO DO SIÃO


No Sião da segunda metade do século XIX e início do século XX, dois portugueses exerceram actividade como fotógrafos oficiais da corte e captaram com luz a família real, a vida do palácio, os tipos sociais, a paisagem urbana e o mundo rural do único reino asiático que se furtou à colonização ocidental.

Historicamente, o Sião é um caso único da fotografia no Sudeste-Asiático, pois que a paixão pela fotografia por parte da família real, aliada a uma forte resistência à intrusão de fotógrafos estrangeiros no território, terá favorecido as carreiras do luso-siamês Francis Chit e do macaense Joaquim António, verdadeiros "cronistas de imagem" da família real durante os 60 anos em que exerceram atividade.


Reunidas na exposição “Império Invisível e a fotografia no Sião”, o Museu do Oriente mostra, a partir de 26 de Setembro, as fotografias de Francis Chit e Joaquim António, da colecção de Ângela Camila Castelo-Branco e António Faria. As 46 albuminas em exposição acompanham os reinados de Rama IV e Rama V da dinastia Chakri, onde aparecem retratadas a coroação do Rei Chulalongkorn, em 1873, da autoria de Francis Chit, a família real e outras figuras da corte siamesa. De Joaquim António, destaque para albuminas feitas em Macau e as suas primeiras imagens no Sião: os “protegidos chineses” fotografados frente ao consulado português em Banguecoque, por ocasião do aniversário do Rei D. Carlos, em 1899; a Exposição Universal de Hanói, em 1902, onde Joaquim António esteve representado com alguns dos seus trabalhos; e uma fotografia de um grupo de músicos da Sociedade Filarmónica de Banguecoque, em 1900, na qual se pode identificar o fotógrafo português.

Para amantes da fotografia e do oriente, como nós, esta é uma exposição absolutamente a não perder!


ABRIU O MUSEU BAUHAUS


A Bauhaus foi um dos movimentos do século XX mais influentes em toda a arte mundial. Da arte ao design, da arquitetura à música, esta escola de pensamento alemã que definia a estrutura como a essência de tudo, é mítica e de conhecimento obrigatório para todos os amantes da arte moderna e contemporânea.

Ora foi exatamente na sua terra natal que abriu este mês um novo museu dedicado a esta mítica escola de arte e arquitectura: o Bauhaus Museum Dessau. Este museu, desenhado pelos arquitetos catalães Addenda, cumpre esta forma de pensar desta escola, mas não descarta a contemporaneidade estética e tecnológica da sua construção, não entrando em mimetismos nem em imitações.



O museu tem dois pisos totalmente opostos. O de entrada onde está todo o espaço de exposições temporárias, bem como as bilheteiras, café e loja, que é todo ele aberto, transparente e repleto de luz natural que entra a 360º. Já no superior, dedicado à exposição de objetos originais da coleção da escola, é constituído por uma caixa de betão, onde não entra luz natural e onde só a exposição da coleção permanente está. Um polivalente, desmaterializado e cheio de luz, outro com uma função bem rígida, escuro e com materiais muito pesados e presentes.

É um museu interessante e que deixamos aqui para quem ainda estiver de viagem ou para os amantes da Bauhaus (como nós) fazerem dele um destino de próximas viagens.


O SONHO E A HISTÓRIA DA BULGARY


Em Roma, inaugurou este mês uma exposição retrospetiva da famosa marca de joalharia de luxo Bulgary.

Patente no mítico Castel Sant’Angelo e no lindíssimo Palazzo Venezia, esta exposição conta a história da marca desde a sua fundação até aos anos 1980's. junta peças de arquivos da marca, com algumas peças propriedade de clientes, que sendo famosas foram seleccionadas pelos comissários da exposição para estarem nesta incrível mostra da casa italiana. Nesta exposição podem-se ver peças usadas por mulheres tão famosas como Elizabeth Taylor, Gina Lollobrigida, Ingrid Bergman, Anna Magnani ou a elegantérrima Audrey Hepburn!




O gosto pela cor, a manufactura de excelência, o estilo sumptuoso e as linhas curvas que tão bem define esta que é talvez a principal marca italiana de alta joalharia, estão todas muito bem representadas e explicadas nesta exposição.

Para quem passar pela capital italiana até 3 de Novembro, esta é uma exposição absolutamente a não perder!




LOUIS VUITTON POP


Fazer compras já é muito mais do que isso, é mesmo ter uma experiência. Ele há marcas que levam isso mesmo a sério, e uma delas é a Louis Vuitton.

Agora, em pleno Rodeo Drive, a icónica marca de moda de luxo, acaba de inaugurar uma exposição que relembra a sua longa ligação às artes e, nomeadamente, à Pop Art.




Com uma intenção de criar uma experiência imersiva num universo Pop, que junta a arte e a marca, esta loja de Beverly Hills, numa exposição que se chama Louis Vuitton X.

Sim esta é uma exposição temporária que celebra a ligação da marca às artes ... e celebra em grande estilo!





ARCO LISBOA 2019

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A famosa feira de arte de Lisboa volta a estar nas nossas agendas: a Arco Lisboa 2019 inaugura a 15 de Maio e abre ao público de 16 a 19 de Maio.

Este ano o tema é África e com mais de 70 galerias confirmadas, cerca de 10% vão ser africanas. Com mais de 17 países participantes a Arco Lisboa, esta feira de arte vai levar mais uma vez ao excepcional edifício da Cordoaria Nacional um conjunto de obras de arte de consagrados e de jovens aspirantes artistas plásticos, que vão mostrar o melhor que se produz na arte nacional e internacional.

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Uma das novidades desta edição são os seus novos horários de visita, pois nos dias de semana vai funcionar apenas das duas da tarde às nove da noite, mas aos fins de semana o horário alaga (sábado do meio dia às nove da noite e domingo até às seis da tarde).

Vai ser mais uma vez vez uma grande edição da feira internacional de arte de Lisboa, e nós, obviamente, vamos lá estar na inauguração!

A ARTE CHEGA AO COLOMBO COM SOTAQUE PORTUGUÊS



O Centro Colombo apresenta o tema da 9ª edição da Arte Chegou ao Colombo, que vai homenagear uma das artistas portuguesas mais conceituadas no mundo - Vieira da Silva.

Esta será uma exposição imersiva à obra da artista que reúne 35 obras de Vieira da Silva, apresentadas de forma inédita numa experiência digital & media art, através de projeções e música composta de propósito para a ocasião, concretizada num museu temporário instalado na praça central do Centro, de 26 de junho a 26 de agosto.

Esta é uma edição da Arte Chegou ao Colombo que junta uma seleção de alguns dos melhores profissionais portugueses na área das artes, nomeadamente: o projeto digital está a cargo dos Óskar & Gaspar, um coletivo de profissionais portugueses de artes visuais e multimédia, especializado nas áreas de mapeamento de vídeo, projeção 3D e design de palco, premiados em Cannes e com projeção internacional, nomeadamente com um projeto no America’s Got Talent, que lhes deu muito reconhecimento; a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, que participou na seleção das obras que vão estar em exposição, garantindo a qualidade, representatividade do percurso e o respeito pela integridade da obra da artista (no ano em que a abertura do Museu ao público comemora 25 anos, a fundação e o Centro Colombo dão as mãos para celebrar uma das mais notáveis artistas portuguesas); o colectivo multidisciplinar KWY Studio responsável pelo projeto de arquitetura, fundamental para dar vida a este museu digital; e a única e imcontornável pintora portuguesa Maria Helena Vieira da Silva que é a artista portuguesa com maior projeção internacional, cujas obras atingem valores mais altos em leilão.

Esta conjugação vem trazer esta edição da Arte Chegou ao Colombo de novo para a ribalta, o que ao fim de nove anos, é obra. Desta vez tem sotaque e cores nacionais!

POSTER VOLTA ÀS RUAS DE MARVILA


Já vai no terceiro ano e este ano está maior do que nunca: estamos a falar da Poster.

Esta mostra de ilustração e design gráfico começou em 2016 com uma proposta disruptiva e desafiante que era criar um evento urbano baseado em posters de grandes formatos que estariam em exposição pelo bairro de Marvila. Teve uma excelente adesão, voltou a mostrar-se no The Pitch Market desse ano, e ganhou fôlego, criando assim uma segunda edição em 2017. Ora chegamos a 2018 e a poster volta às ruas e aos recantos de Marvila mais forte do que nunca.

De 29 de setembro a 29 de outubro, a POSTER vai apresentar o trabalho de nomes conhecidos nacionais e internacionais, das áreas culturais e artísticas, num conjunto de 30 posters, nas ruas daquela que se impõe como uma das novas zonas criativas de Lisboa.

Este ano, expostos nas paredes de Marvila estarão posters de nomes tão sonantes e diversos como o fotojornalista Adriano Miranda, os músicos Dead Combo, o ilustrador C.W. Moss, o realizador André Ruivo, a poetisa Paula Cortes, o street artist Rukkit, ou o arquiteto e performance Tomaz Hipólito.

Estes são alguns dos autores dos Posters deste ano de 2018 ... e acreditem em nós: esta é uma edição a não perder!

THE PITCH MARKET LISBOA 2018 - ELECTRO DOMÉSTICOS & REVOLUCIONÁRIOS


O maior evento de design para Casa e Decoração, que se mudou este ano para Belém, tem sempre uma exposição de design gratuita para oferecer aos seus visitantes. Este ano, dá uma volta ao passado, com a sua exposição de eletrodomésticos Vintage com o tema: ELECTRO Domésticos & Revolucionários.

Baseada na coleção privada de Sérgio Guerra, esta exposição revela mais de cinquenta pequenos eletrodomésticos dos anos 1960s e 1970s. Com as suas cores revolucionárias e com os seus modelos surpreendentes, esta é uma exposição que nos leva de volta aos tempos em que a promessa da televisão e o design minimal e funcional da Braun, prometiam um futuro cheio de tecnologia e coisas novas.

É uma exposição que vai trazer muitas memórias a uns e muitas surpresas a outros!




MUDE LEVA DESIGN PARA A MUDANÇA ATÉ ÀS AMOREIRAS


O museu lisboeta dedicado ao Design e à Moda ainda se encontra em obras, mas a sua atividade fora de portas continua.

Desta vez levam o Design Português e alguns dos seus trabalhos mais audazes e autênticos até um dos espaços mais populares da cidade de Lisboa: o Amoreiras Shopping Center.


A exposição "Presente Futuro - Design para a Mudança" apresenta trinta e oito propostas que cobrem setores tão diversos do quotidiano como o ambiente, a saúde, o desporto, a alimentação, a música, os transportes, o vestuário, a casa, a segurança, o lazer ou o espaço público. São iniciativas, objetos e serviços desenvolvidos nas várias áreas do design por coletivos de autores, instituições de ensino, centros de investigação e empresas de norte a sul do país, que se associaram a nós nesta iniciativa enquanto parceiros.


O denominador comum é serem um barómetro do presente em mudança, ao procurarem contribuir para o desenvolvimento humano, para a transformação social e para a necessária alteração de atitudes e valores, sendo, por isso, exemplo do futuro em gestação.

É uma exposição que é de entrada gratuita e vai estar neste centro comercial até 21 de Outubro. E assim se levam as vanguardas a um espaço que sempre se destacou na cidade de Lisboa. Aplausos para o MUDE por mais esta iniciativa fora de portas!


WORLD PRESS CARTOON CHEGA A LISBOA


É uma das exposições mais divertidas do momento que chega agora a Lisboa: a World Press Cartoon.

Inserida na iniciativa "A Arte Chegou ao Colombo" a exposição Top 50 chega a este centro comercial. A exposição conta com trabalhos de vários artistas e está inserida no World Press Cartoon, promovido pelas Caldas da Raínha, que mais uma vez leva a esta cidade portuguesa (e agora ao Colombo) alguns dos maiores cartoonistas de todo o mundo.

Esta é uma exposição que poderá ser visitada até ao final do mês em ambas as localizações e que nos fará sorrir sobre assuntos muito sérios!

PÓS POP OU O RENASCER DA ARTE POPULAR


É de uma excelente exposição de arte portuguesa que falamos hoje aqui: a Pós Pop - Fora do lugar comum.

Esta exposição, patente na Fundação Gulbenkian até ao próximo dia 10 de Setembro, na galeria principal desta instituição lisboeta, cruza a arte nacional com a arte britânica contemporâneas que sucedem ao movimento Pop e antecedem a arte contemporânea dos anos 1980.




Esta exposição confronta dois mundos artísticos distintos, mas com um diálogo entre eles muito próximo e interessante. Esta é uma exposição que explora isso de forma magistral e que ao mesmo tempo nos relembra da realidade nacional desses anos percorridos entre a década de 1960 e 1970.

Muito mudou no mundo nessas duas décadas ... e na arte portuguesa também, como a Fundação Gulbenkian comprova nesta excepcional exposição.