NUBO LOVES YOUR KID!

No Nubo, um centro de jogos infantis em Sydney, crianças de idades de 0 a 10 anos são encorajadas a exercitar a imaginação, as habilidades sociais e de exploração, todas as quais reforçaram as práticas efetivas da educação infantil e a noção de jogo. A isto se chama, amor pelo desenvolvimento de crianças felizes!

 

Concebido e projetado pela Frost * Collective e a Paldesign Architects, este conceito único em espaços para crianças é o primeiro do seu género na Austrália. Neste espaço de 768 metros quadrados, o objetivo do interior é incutir imediatamente um espaço limpo, cuidadosamente considerado e esteticamente agradável tanto para pais quanto para crianças. Para abordar o conceito de "jogo puro" de uma maneira assertiva tanto com pais e filhos, o conceito decorre de uma ideia criativa imaginada pela Frost*. A palavra "Nubo" traduz-se em "nuvem", e portanto, a ideia cresce dessa mesma noção, um conceito de design arquitetónico, sinalização e identidade gráfica que acompanham a nuvem.



 

O ambiente do Nubo oferece uma variedade de elementos e ferramentas para nutrir e estimular o período de aprendizagem sensível durante estas idades. Elementos divertidos, incluindo uma biblioteca que tece em torno de um balão de ar quente gigante, permite que as crianças se encolham para ler seu livro favorito. Além disso, uma sala de construção cheia de grandes blocos azuis, cria uma zona de jogo ativo, com uma gigante zona de escalada. Adequado para crianças nos seus vários estágios de aprendizagem, este espaço convida a, de forma segura, explorar todo o espaço, e o design geral assume uma abordagem minimalista para remover móveis e equipamentos desnecessários.

A cantina do Nubo facilita tanto para os pais quanto as crianças a ingestão de alimentos saudáveis ​​e ​​feitos na hora, onde os pais são encorajados a passar um tempo familiar de qualidade, juntamente com muitas interações disponíveis. Um espaço all-in-one que captura a atenção e a imaginação para estimular o crescimento consciente das crianças.

Um espaço dedicado à aprendizagem, de forma criativa e livre, onde os sonhos são companheiros de viagem das muitas crianças que por aqui se irão formar para serem os grandes adultos de gerações seguintes!

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SEASEEKER. YOUR UNDERWATER LOVE

Hoje em dia fazer um vídeo de um qualquer momento do nosso dia é uma coisa que faz parte da rotina. Supermercado, festas, eventos, o simples acordar e as rotinas de beleza são motivo de um vídeo, que nas redes sociais vai certamente fazer furor, gerar comentários e, assim, valer a pena!

Se muitos são os vídeos e as fotografias debaixo de água, principalmente agora no verão, em que qualquer quantidade de água serve para um vídeo irreverente, aqui as coisas mudam de  figura, e a qualidade e capacidade de estarmos perante a possibilidade de fazer um vídeo digno de um "Underwater Love" são mais do que muitas. Seja você um snorkeler casual ou um mergulhador profissinal, capturar debaixo de água com os óculos subaquáticos snapchat "Seaseeker", faz fazê-lo esquecer qualquer gopro em favor de um pequeno e elegante espetáculo, que grava exatamente o que vê com os seus próprios olhos, lá no fundo dos "oceanos".

A máscara "Seaseeker" foi especialmente projetada para trabalhar com os óculos Snap Inc, impermeabilizando a sua já peculiar tecnologia para permitir fotos e vídeos de profundidades de até 150 pés. Criado pela empresa de cruzeiros Royal Caribben International, a máscara foi projetada para permitir que o seu utilizador se enquadre no mundo subaquático, o que dará aos visualizadores do vídeo ou fotos, uma perspectiva única do intangível mundo subaquático. A máscara permite 30 minutos de filmagem subaquática pura e não adulterada.

Os óculos "Seaseeker" estão atualmente a ser usados pela companhia de cruzeiros numa série de mergulhos no México. As aventuras foram transmitidas ao vivo para a conta @RoyalCarribean, como parte da campanha #SeekDeeper e ao ver os resultados impressionantes, a Royal Caribbean International decidiu solicitar uma patente para a máscara "Seaseeker". Infelizmente, a tecnologia só estará inicialmente disponível para os seus convidados para esta aventura, mas espera-se que fique amplamente disponível em breve.

Todas as imagens são cortesia da Royal Caribbean International.

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UMA NOVA SEDE PARA A GOROKA

Quem diz que um espaço é só aquilo que apresenta? Ninguém, claro está, todos os espaços podem ser muito mais, dependendo claramente de quem se dedica a modificá-los. Um bom exemplo disso é a nova imagem da sede da Goroka.

A Goroka é um estúdio criativo audiovisual que abriu a sua sede, projetada por Isern Serra e Sylvain Carlet, no bairro de Poblenou, em Barcelona. O objetivo era criar um espaço dinâmico que abordasse conceitualmente a ideia de estudo, desviando o mais possível o resultado final do escritório tradicional, sempre sem perder praticidade e funcionalidade. O centro de trabalho de cerca de 350 metros quadrados está localizado no piso térreo de um antigo edifício industrial, e foi reestruturado para proporcionar uma sensação de calor e conforto.

Serra e Carlet remodelaram o piso térreo como um cubo grande e branco arquitetónico, onde a sala de reuniões, o único espaço fechado no grande salão, separa a área de trabalho da unidade de gerenciamento. Sendo uma reforma de um espaço já em uso, a primeira decisão foi remover todas as partições e falsos tetos para enfatizar o espaço industrial e pintá-lo em branco. O piso existente foi polido para obter um acabamento brilhante e recebeu uma camada de laca mate extra para uma sensação mais quente, mas conservando a autenticidade. Por outro lado, o mobiliário foi concebido com dois materiais contrastantes: uma estrutura metálica pintada e uma madeira compensada de abeto que reflete a natureza dupla face do cubo de escritório.

Do ponto de entrada, uma janela circular foi criada como uma metáfora do olho ou a visão pessoal da empresa produtora, que ao mesmo tempo oferece ao visitante uma visão geral do espaço. O projeto completo da planta foi feito por Ester Ribas que dá um ponto de cor e privacidade a uma área específica em relação ao exterior.

Parece-lhe um bom resultado final? Sabemos que sim e que não vai voltar a olhar para um grande espaço vazio da mesma forma.

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THE BIRD HOUSE

Uma habitação chamada "La Colombière" foi construída como um retiro, perdido na floresta de Sutton, no Canada. Inicialmente, o espaço deveria ser usado como um pequeno espaço de armazenamento pelo primeiro proprietário que era um lenhador, mas mais tarde, foi transformado num refúgio tranquilo pelos próximos proprietários.

A construção simples de um andar é distribuída em três andares projetados pelo estúdio YH2, na tentativa de preservar a natureza circundante, a pegada do prédio permaneceu intacta. A natureza e o crescimento das árvores em si é o conceito em que apoiaram os arquitetos, como uma casa de pássaros, a estrutura cresce verticalmente e desenvolve um volume aéreo reminiscente de copas de árvores.

Nenhuma das zonas verdes foi escavada do local e como uma referência à própria floresta, os arquitetos escolheram como revestimento do edifício o cedro escuro. No interior, pintado em branco, com grandes alturas e pequenos recantos, diferentes espaços nivelados são ligados por passerelles em jeito de ponte. Cada sala abre num vasto eixo vertical perfurado por uma escada de luz no piso térreo, um espaço simples com estrutura exposta oferece uma ligação direta entre os quartos e para a floresta.

Nos andares superiores, cada quarto abre para um vasto eixo vertical perfurado por uma escada de luz ultra leve, uma estrutura aérea. Por último, o topo da habitação possui um terraço coberto exterior, onde os habitantes podem perder de vista a imensidão verde na sua frente e em seu redor.

Todas as imagens de Francis Pelletier.

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ANDLIGHT BY LUKAS PEET

Um candeeiro de tecto que pode ser colocado em diferentes posições e ser dois candeeiros diferentes. Conhecidos pela versatilidade que as suas peças alcançam, este é mais um lançamento de excelentes produtos, pela marca de iluminação ANDlight.

Originalmente desenvolvido pela designer e cofundador da marca Lukas Peet em 2010, as luzes Spotlight Volume foram lançadas pela ANDlight, lado a lado com as coleções Slab and Button, ambas projetadas por Peet e pela gama Pipeline, projetada pela co-fundadora da ANDlight, Caine Heintzman.

Semelhante à Spotlight Volume, a família Pipeline é composta por um sistema de pingente LED linear e pode ser construída num número de composições praticamente ilimitado. A série Button possui uma luz pendente que, com certeza, parece um botão enorme e pode ser articulada em qualquer direção, enquanto a série Slab é composta de um grande painel plano coberto de tecido absorvente de som.

Quatro sombras de diferentes formas e tamanhos apresentam a coleção Spotlight. As luzes possuem um acabamento de revestimento em pó mate e texturizados e estão disponíveis em diferentes tonalidades neutras, incluindo salva, abacate, baunilha e manteiga.

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