TÉCNICAS JAPONESAS QUE APAIXONAM

Jo Nagasaka, arquiteto do Studio Schemata Architects, em Tóquio, apresentou os seus dois novos projectos, que embora sejam distintos, se completam na perfeição. A mesa "Coloring_shrine" e ​​uma série de copos de cerâmica chamado"Twintsugi", explorando, ambos os projetos, o artesanato rico e enraizado do Japão.

As mesas "Coloring_shrine" foi desenhada com a influência de uma mesa típica de santuário. Trabalhada a partir da aplicação de três camadas de tinta de cor diferente sobre uma superfície texturizada de madeira, este método chamado "udukuri", é uma técnica de trabalaho de madeira tradicional, que envolve o lixar da superfície de pintura irregular até um plano que revele o padrão de fio da madeira natural .

Os "twintsugi" exploram a técnica de Kintsugi, a arte japonesa de reparação de cerâmica quebrada com verniz polvilhado com ouro, prata ou platina. Esta abordagem produz uma "paisagem" delicada na superfície da cerâmica. Combinado com tecnologias modernas, o produto final resulta na subtil junção de dois copos e transforma as peças em "gêmeas".

Uma combinação de técnicas ancestrais e cores, com resultados actuais e fascinantes!

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H&M CONSCIOUS EXCLUSIVE 2016

A Coleção Conscious Exclusive de 2016 combina sem esforço um sentido de história com modernidade. Lançada para coincidir com a abertura da exposição Fashion Forward - 300 anos de Moda no Museu das Artes Decorativas, à qual presta homenagem, a coleção transmite uma ideia de elegância pictórica e sofisticada.

A equipa de design da H&M pesquisou as coleções de moda em arquivo no museu a fim de escolher peças chave representativas da alta-costura dos últimos três séculos. O resultado é uma coleção artística contemporânea cheia de alma, progressiva, consciente e verdadeiramente única. A coleção estará disponível em cerca de 180 lojas em todo o mundo e online a partir de 7 de abril.

Materiais inovadores sustentáveis e enfeites ornamentais, a coleção é uma miscelânea de referências, formas e texturas, coroada por acessórios de grande impacto decorativo e bijuteria de inspiração deco. Entre os materiais destacam-se a seda orgânica, o cânhamo, o linho reciclado e misturas de Tencel e materiais distintos como contas feitas de vidro reciclado e Denimite, um material produzido a partir da ganga usada e reciclada, que a H&M é a primeira empresa de moda a utilizar.

A silhueta fluida e descontraída gira em torno de vestidos lânguidos, cafetãs artísticos e saias esculpidas. Os estampados acrescentam um apontamento de surpresa, transformando os vestidos em pinturas e esculturas em trompe l'oeil. Um vestido comprido de baile com decote profundo apresenta um estampadode mármore drapeado e um vestido fluido está adornado com um pormenor das Três Graças de Botticelli.

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NATURALMENTE PURIFICADO

O ser humano comum respira até 3.000 litros de ar a cada dia e gasta 90€ do tempo dentro de casa, onde o ar é cinco vezes mais poluído que no exterior. Dados alarmantes não lhe parece?

A Clairy, uma empresa com sede em San Francisco, tem como objectivo sensibilizar as pessoas para a ética verde e problemas de saúde, através de um produto simples, reconhecível e inovador.  O produto, com o mesmo nome da empresa, foi criado por Alessio dÀndrea, Vincenzo Vitiello e Paolo Ganis, pode filtar até 93% de todas as tozinas presentes no interior, permitindo-nos respirar um ar mais limpo.

Clairy é um vaso de cerâmica dupla que tem uma ventoínha que dirige o ar tóxico para o seu interior, onde será desintoxicado pelas raízes das plantas. Ligado a este vaso está um sistema que avalia continuamente a qualidade do ar interior, a sua temperatura e humidade. A artir deste sistema, os módulos wi-fi embutidos enviam actualizações em tempo real para o smartphone do utilizador, gerando alertas sobre os níveis de toxinas de cada divisão. Tendo estes níveis uma forte correlação com a toxicidade de cada espaço, o Clairy pode fornecer dicas sobre como ajustar e melhorar a qualidade do ar!

O Clairy foi testado e provou, por meio de exames laboratoriais específicos, a sua eficácia. Agora é só esperar que chegue ao mercado para melhorar o ar que respirámos!

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TOSHIBA À SUA MESA

O estúdio internacional Lagranja foi escolhido para desenvolver um projecto de pesquisa e design para a reconhecida marca Toshiba. Este processo passa por reavaliar os papéis dos produtos industriais dentro das residências, cada vez menores, em todo o mundo.

Com base nas áreas das cidades superlotadas, como Hong Kong, Tóquio, Singapura e outras mais, a equipa de design criou um conceito que gira em torno do que acontece quando os pequenos aparelhos electrónicos estão desligados.

Com esta pesquisa a Lagranja apercebeu-se que os aparelhos que exigem armazenamento são rapidamente excluídos destes lares, por serem mais um obstáculo. Cozinhas mais pequenas equivalem a menos espaço, sendo assim necessário integrar estes aparelhos no ambiente de vida.

Não há motivo algum para que os elementos normalmente destinados a estarem na bancada da cozinha ou armários não poderem existir elegantemente na paisagem doméstica. Reconhecendo esta realidade, criou-se um pequeno aparelho constituído por uma chaleira e uma caneca de cerâmica, com uma doca de indução sem fios. Ambas as peças são complementadas com uma tampa e um punho feitos de madeira.

Versátil e mínima, conta com um design elegante e minimalista, não chocando com outro ambiente como a mesa de café.

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ZAHA HADID, A RAINHA DAS CURVAS

O universo da arquitectura mundial ficou mais pobre com a morte de Zaha Hadid, uma das figuras mais importantes da arquitetura contemporânea. Starchitect, misto de estrela e arquiteta, uma descrição usada como crítica mas que lhe assenta na perfeição. Fez a primeira exposição em 1978, com projetos de estudante, no Museu Guggenheim, em Nova Iorque. Só 20 anos mais tarde começariam a materializar-se.

Dame Zaha Hadid nasceu em Bagdad, a 31 de outubro de 1950. Cresceu num dos primeiros bairros de inspiração Bauhaus da capital do Iraque, então uma monarquia que se tinha recentemente libertado do controlo britânico depois de séculos sob domínio otomano. Estudou Matemática na Universidade Americana de Beirute, antes de mergulhar nos estudos de Arquitetura em 1972, na Architectural Association of London. Foi aluna de Rem Koolhaas e Elia Zenghelis e colaborou no OMA. Em 1979, começou a trabalhar em nome próprio, e foram muitos os prémios com que foi distinguida. Apelidada de neofuturista, Zaha Hadid foi a primeira a aceitar que as suas ideias iam demorar anos a tomar forma. o primeiro edifício com a sua assinatura, um prédio de habitação em Berlim, é construído entre 1986-1993.

Zaha Hadid era amplamente conhecida por ser a maior arquiteta do mundo na atualidade. Em 2004, Zaha Hadid tornou-se a primeira mulher. e primeira muçulmana, a receber  o Prêmio Pritzker de Arquitetura. Entre os outros prêmios de Zaha Hadid estão o Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres da França, o Praemium Imperiale do Japão, e em 2012 Zaha Hadid foi condecorada com o título de “Dame Commander of the Order of the British Empire”. Foi nomeada Membro Honorário da American Academy of Arts and Letterse membro do American Institute of Architecture. Foi recentemente premiada com a 2016 Royal Gold Medal do RIBA, sendo a primeira mulher a receber individualmente a honraria.

O seu trabalho deixa edifícios marcantes aos quais ninguém consegue ficar indiferente:  “The Peak” (1983), em Hong Kong, o “Kurfürstendamm” (1986), em Berlim, e a Ópera de Cardiff (1994), no País de Gales. Mais recentemente, foi responsável pelo projeto do Centro Aquático das Olimpíadas de Londres (2012), pela estação ferroviária de Nápoles (2013), em Itália, e pelo edifício Investcorp do St. Antony’s College, da Universidade de Oxford.

A Zaha o nosso eterno obrigado pelas curvas com que brindou a arquitectura, pela sua visão futurista, pelos seus projectos que manterão sempre entre a melhor dos melhores!

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